提到大学生设计师，你会想起什么？他们是一群具有意识、创新又富有行动力的新锐设计力量，崇尚，标新立异、天马行空，他们用创意来描绘属于他们自己的青春和未来；他们把自己的世界观融入到服装创作中，从而来展现对生活、对时尚的理解。5月30日晚，经过“90进30”复赛筛选突围的30组巅峰之作在“广州国际轻纺城杯”2018中国（广东）大学生优秀服装设计大赛总决赛的舞台上决出高下，11组作品最终笑到最后。

　　个性化时代要求服装行业必须要在设计上用于突破，令人欣喜的是，中国（广东）大学生时装周保持了一贯的高水准。纵观整场大赛，既有大开大合的大轮廓风貌，也有小桥流水的细腻恬静以及传统元素中的温婉雅致。传统图案通过印花、拼贴、立构等工艺跃然衣上，赋予了服装更鲜活的色彩；大廓形、不对称、夸大的比例，红色，蓝色，橘色，棕色、绿色、紫色强烈的撞色让人感受到了色彩之间的共荣与分歧，不规则荷叶边、几何裁剪、多层次叠穿，大刀阔斧打破墨守成规，与不协调和解，然后规矩地存活在这个复杂的世界中。

　　大学生时装周是莘莘学子社会、走进企业、成就梦想的星光大道，优秀的文化能够引导健康的商业消费，培养的审美观；文化传承与商业市场两者需相互融合、促进发展。将艺术传承并在现代设计的基础上对传统的吸收进行全新创造，从自然形式变成自觉追求，这正是人类社会进步的主要标志。大学是重要的文化传承、创造引领组织，在服饰文化创新传承中是生力军，对推动服饰文化的传承与创新具有得天独厚的优势。

　　本届大赛中最惊喜的作品来自于华南理工大学的莫昌钊的《隐游》，在服饰文化创新与传承中玩出了新意思。不负众望这组作品最终也获得了本科组的金，成为了本次大赛的最大赢家。该系列作品巧妙地把佛、道两教文化进行糅合成可视可触的元素融入到现代服装设计中。多层次、宽松休闲的款式设计呈现之态；低调，不外露的细节设计呼应隐居之士。同时在工艺上运用电脑绣花，手工线具，毛边破损进行设计上的丰富与渲染，让作品更生动鲜活。由此，服装表达的维度可以从哲思、人文关怀、艺术主张等多个层次来解构，她不仅仅是形与意的互相充满，她更是思想与思想的碰撞与融合。

　　在19日的首场发布会“服装学院作品展”中一套名为《丝畅想》的系列服装设计作品。该作品的设计灵感源自通往楼兰古国的河西走廊,服饰的每个线条都凝聚了设计者对丝绸之的美好向往,服饰以棕色为主色调,跨度千年文化浓缩了大汉的盛世、楼兰的神秘与今朝的时尚。何建华评委在点评中用“复古、变革、创新”六字高度评价了该作品。传统文化对现代服饰设计的影响是民族传统文化、审美趋向、风土习俗的浸润和发掘的自然结果，吸收精华勇于全新创造，赋予作品全新活力，便是致敬经典。

　　同样，本次五邑大学艺术设计学院服装设计优秀作品展以“新生代”为主题，用打破常规的方式，将生活与艺术元素融入到设计中，展现出服装新生代的新思想、鲜创意，将复古与现代，与东方结合，色彩、面料、剪裁、细节都得到较大的创新。红与白的红色彩对比，刻意凸显的窗框图案纹，高雅古典。

　　传统文化的相融共生与东艺术以及对未界的畅想与多元素文化的碰撞，色彩变化重组，大学生设计师们以独特的视角紧紧抓住市场脉搏，演绎青春年华。通过创新思维，形成符合现代消费心理与审美图式需要的新形式表达，即康德所说的“美的感性形式”，并经过市场的赢得利益，大学生设计师们任重道远。理想是迎风飘扬的旗帜，青春的与呐喊乘着衣袂翩跹间带起的风越飞越高。