随着视觉技术和技术的进步，当今世界已经进入了以图像 (Image)为中心的时代。从最初的电影、电视再到互联网、手机繁盛的年代，生活中着琳琅满目的图像，人们以视觉化的形式来快速掌握信息、处理信息。早在20世纪初匈牙利电影理论家巴拉兹就提出了“图像时代”这一说法，他预言随着电影的出现，一种新的视觉文化将取代印刷文化。

　　而我们现今普遍运用手机来拍照，每时每刻都能透过自己的视角拍摄各种人与物。摄影曾一度是一种普通人无法触及的技术，它的发展经历了漫长的岁月。公元前400年，中国哲学家墨子观察到小孔成像的现象，这是最早观察并记录下的摄影原理。再到1839年8月19日，法国美术师达盖尔公布了他发明的“达盖尔银版摄影术”，世界上诞生了第一台具有商业价值的可携式木箱机。摄影技术的出现，使它成为人类在绘画之外保存视觉图像的新方式，由此开辟了人类视觉信息传递的新。

　　此后摄影得到过各种褒贬不一的评价，有些名人非常不屑摄影。如同绘画一样，它也被严格地分类：摄影，风光摄影，人像摄影。后来随着商业社会的需求，衍生出广告摄影，时尚摄影。原先这类全部需要靠画师通过手绘的形式来呈现。长久以来，时尚摄影被认为是纯粹商业的产物，往往选择一个人造的，或自然的，根据摄影师的指导，模特不断地摆拍，摄影师按下快门，再经过后期修图，方能呈现。久而久之，时尚摄影被定义成一种机械化，固定模式，雷呈现效果的摄影。

　　而此次“后时尚时代”展览的出现，展现出时尚摄影截然不同的面貌。很多时尚摄影师并不满足“时尚”二字的冠名，他们更是艺术家，透过他们的镜头，那些摄影作品早已的页面，能够作为的艺术作品，折射出摄影艺术家思想的以及独特的创造力。

　　有些摄影师认为时尚是实际生活的一部分，现实中的一个个真实存在的个体以其风格和态度成就了时尚。这些摄影师以风格呈现他们眼中的时尚，充分运用自然光，后期很少做修饰，展现出时尚其自然本真的，它无处不在，时尚并不只是穿衣打扮，而是不同的人群透过时尚去呈现的个性风采。斯科特·舒曼的《The Sartorialist，在街上……》是一系列时尚街拍类型的摄影作品，记录了他界各大城市的大街小巷上抓拍到的一些身着时尚潮流服饰的人士，其中不仅有著名的时尚人物，更多的是一些默默无闻的人。舒曼曾说过：“时尚有关衣服，风格却是身份认同。我从不会因为一件衣服好看而去拍摄，我是被人的魅力与独特吸引。”

　　伊莱恩·康斯坦丁的《骑车少女》捕捉了三位少女在骑车下坡时表露出的夸张神情，不知是由于坡道太陡，还是什么情况，少女们很可能采取了紧急刹车的举措，她们张大嘴巴，脸上流露出惊慌失措，又有几分兴奋刺激的表情，完全不是摆拍能够达到的效果，作品展现出少女的情，出满满的青春不羁的情怀。《秋千上的朱丽叶》表现了一位少女荡秋千时的瞬间场景，由于惯性力量太强，朱丽叶身着亮眼的红色衣服，她抓紧秋千，高高地跃起，身体朝上，头部朝下，犹如失去了地心引力，她张大嘴巴兴奋不已。动感的摄影向来具有一定的拍摄难度，能够呈现人物的真实情绪与神态则更难，康斯坦丁的作品无疑充分捕捉到少女们无忧无虑嬉戏玩耍的真实瞬间，了摄影的固定框架。

　　在当今，越来越多的摄影师不愿意自己的作品被归为某一特定的类型中，期刊、广告的拍摄与他们个人创作之间的边界日益模糊。

　　奥丽维亚·毕的《拉森》，表现了一位在湖中漂浮着的红发女子，主角有些像时尚摄影中的女模特，但是画面弥漫着一股维多利亚时代的神秘浪漫感，诗意而颓败，又富有电影场景的叙事性，她的面部白皙，身体全部被模糊化，让人联想起英国拉斐尔前派画家米莱的名作《溺死的奥菲莉亚》，以及奥斯卡得影片《水形物语》中的女主角，她睁着眼睛，眼神有些迷离，她不知将去往何方。

　　还有一些摄影师借用现实世界的元素，以一种富有戏剧感和电影质感的方式将呈现的主题进行重塑，浓缩着个性化的情绪、色彩、光线。迈尔斯·奥尔德里奇就是这样一位有着独到审美观念的摄影师，2000年至2002年他为意大利版VOGUE拍摄了一系列摄影，主角并没有出现任何人影，而是富有力的女性腿部与足部，无限地进行放大，像巨人一样矗立在停车场，而停着的几辆复古老爷车则很迷你。画面色彩犹如电影《爱乐之城》中的部分场景，有着大胆的对比色，作为时尚摄影的“时尚点”在于摄影作品中女性的腿部、、高跟鞋、裙子、箱包，奥尔德里奇在满足风格定位的同时，运用比较隐喻式的手法呈现时尚的，突出鲜明的反差与矛盾性。

　　此次展品中还有去年离世的传奇摄影师彼得·林德伯格的多件作品。在他那黑白镜头下诞生了众多女性真切朴实的写真照，传达了他的艺术：真实性是美的首要。《艾斯黛尔·勒弗布，凯伦·亚历山大，蕾切尔·威廉斯，琳达·伊万格丽斯塔，塔嘉娜·帕迪斯和克里斯蒂·杜灵顿，圣莫妮卡》拍摄于1988年，画面上众多女星身着男式白衬衫在沙滩上嬉戏，显露出她们本真的形象，这件摄影作品成为了一代经典。女明星穿着白衬衫拍摄时尚的模式更是延续至今。林德伯格很早就入行做了时尚摄影师，20世纪80年代他拍摄了一系列黑白时尚摄影，奠定了其在时尚摄影界的影响力与地位。他打破了那个年代时尚摄影的固定审美模式：模特烫着精心打理的发型、浓妆艳抹，穿着艳丽服装，摆着夸张的姿势，而林德伯格的摄影与之形成了鲜明对比。

　　◈彼得·林德伯格艾斯黛尔·勒弗布，凯伦·亚历山大，蕾切尔·威廉斯，琳达·伊万格丽斯塔，塔嘉娜·帕迪斯和克里斯蒂·杜灵顿，圣莫妮卡1988©彼得·林德伯格

　　在林德伯格那黑白光影交织的摄影世界中，有着干练简洁的造型与色调，透露出一股冷静的气息，女性的形象不加过多的修饰，他意在捕捉女性自然流露的情感、真我的一面，凸显人物本身的形象、个性与气质，在画面中袒露女性的灵魂。

　　纵观本展展出的时尚摄影作品，从综合性的视角反映出了时尚摄影的多元化特性：幻境、、超现实主义、现实主义。它早已不是千篇一律模式化的产物，更是一种表达的手段，被标签化。它也并非高高在上的，有些人正是从街拍开始迈向时尚摄影的行列。

　　如今早已是人人可以拍照的年代，拿起手机走在街上，地捕捉触动自己的人物，景物。数字改变了摄影的消费和方式。时尚摄影无疑成为一种超越了时尚本身的新的视觉语言。摄影师们选取全新的视角与手段，重新定义并探索时尚摄影的各种可能性。